« Note de l’auteur : Ce qui suit n’est pas un manifeste, mais une mise en ordre de notes éparses rédigées au cours de mes réalisations et observations… »
Notes d’atelier : Principes de création
Les réflexions qui suivent ne constituent en aucun cas un manifeste théorique. Elles sont le fruit d’une sédimentation de notes éparses, rédigées au fil de mes créations. Ce texte se veut un résumé structuré des principes qui guident ma pratique artistique, sous l’angle de la recherche esthétique pure. Il est à noter que ces principes ne précèdent pas l’acte : ils apparaissent souvent une fois l’œuvre terminée, comme si chaque tableau réussi générait lui-même sa propre structure de lois.
En faisant abstraction des outils numériques et des contraintes techniques de production, voici les piliers de cette pratique :
1. La Genèse et le Sens de l’Œuvre
Pour moi, l’acte de créer est indissociable d’une intention profonde et d’une recherche de vérité.
- L’Inspiration par la Nature : L’idée graphique naît souvent de la contemplation d’un spectacle naturel ; la réalisation doit rester fidèle à cette émotion initiale.
- La Primauté de la Signification : C’est le sens qui guide la création en dictant le choix des éléments nécessaires à la mise en situation.
- La Règle de Trois : Pour atteindre une complexité satisfaisante, le thème doit être condensé en trois éléments principaux.
2. Composition et Géométrie
L’espace du tableau est un lieu d’ordre où chaque élément occupe une place déterminée par des lois harmoniques.
- Le Tableau comme « Cosmos » : Créer consiste à transformer une apparence de chaos en un ensemble ordonné. Chaque œuvre réussie devient alors un système autonome qui génère et impose sa propre structure de lois.
- L’Orientation et le Regard : Chaque image est perçue comme un visage orienté vers le spectateur ou vers la lumière.
- Personnification des Éléments : Tous les composants d’une scène sont traités comme des personnages possédant leurs propres mouvements.
- L’Équilibre des Limites : Les bords du tableau sont essentiels ; c’est là que tout s’ordonne en équilibre selon les axes verticaux et horizontaux.
- Proportions Harmoniques : Utilisation du format d’or et de subdivisions géométriques (1/3, Phi) pour structurer la composition.
3. Philosophie de la Stylisation
La stylisation n’est pas une simplification arbitraire, mais un acte de clarté envers celui qui regarde.
- Rupture avec le Chaos : La stylisation est l’outil qui permet de donner une forme intelligible au désordre.
- Une Démarche « Charitable » : Styliser est un acte généreux pour le spectateur, car cela rend le but de l’œuvre explicite.
- Refus de la Copie Servile : L’art demande une analyse critique du thème pour dégager l’essentiel et éviter le simple décalque de la réalité.
- Équilibre des Contrastes : La pratique cherche à allier la simplicité à la splendeur et la douceur à la force.
4. Techniques de Perception et de Rendu
Le regard de l’artiste transforme le sujet par des choix chromatiques et structurels précis.
- Maîtrise Chromatique : Utilisation de chartes de couleurs, de teintes rabattues pour les fonds et de modulations entre tons chauds et froids.
- Le Secret Fond-Forme : Application d’un équilibre rigoureux entre les masses pleines et les fonds.
- La Symphonie des Formes : Assembler les divers éléments d’un paysage pour qu’ils forment une unité symphonique.
- L’Impétuosité Maîtrisée : La réalisation concrète doit allier l’élan créateur à une volonté réalisatrice parfaitement tenue.
- Le Recul Essentiel : La mise en place doit être testée sur des croquis de très petit format pour valider l’équilibre des masses avant l’exécution.